主修戲劇構作與戲劇評論，吳政翰從美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士畢業後，選擇回到臺灣，開始推動戲劇構作及各類劇本發展，曾任教於國立臺灣大學戲劇學系、國立臺北藝術大學劇場設計學系。2024 年成立「序場劇本發展中心」，致力於培植臺灣劇作與孵育戲劇人才。在某種程度上，序場也肩負著一項使命——透過戲劇，引領每個人找到自己看待世界的方式。
「戲劇是不歸路，強行侵入我的腦袋和呼吸。」政翰這麼說。
戲劇構作，打開你的視野感受世界
戲劇構作打開政翰的視野、心靈的貫徹，以及創作上的思考。回頭來發現這件事的時候，他發覺自己已經一頭栽入戲劇。對政翰來說，戲劇不是職業，而是感受世界的方式。
政翰透過大學任教，發現每位學生都擁有獨特的能量，藉由對話、觀察、感受，他與學生都把彼此帶到一個之前沒有抵達過的地方。「大家看世界的方式不同，從自身的能量出發，每個人看到的世界都不一樣。」政翰看見學生身上的能量，也發現每個人都蘊藏不同說故事的能力，而這些獨特和多元正是戲劇創作最珍貴的養分。
每一次的創作都是從錯誤開始
「其實我的成長背景下，我不是一個很敢表達的人。」在大學，政翰是一個遵循標準答案的人，總覺得人生有一套被既定的規則，而自己只需要照著這條路走就可以。直到政翰接觸到戲劇，才意識到，世界並非只有一種觀看與詮釋的方式。
「大家都是碰碰撞撞，經過各種磨練，才慢慢被塑造成一個不敢發聲、對世界無感的模樣。」政翰想讓創作者知道——沒有笨問題，也沒有真正錯誤的答案。錯誤的存在，或許只是對於「正確答案」的一種誤解，而打破框架、找到破格，才是創作的起點。唯有當一個人開始思考、開始質疑，才能慢慢地長出自己看世界的方式，也才能真正將你的內在能量形塑出來。
找到自己看世界的方式
「我希望能透過劇場，讓觀眾有機會停下來，去感受彼此、去思考那些平常忽略的人事物、去發現世界的不同面貌。」2024 年的相信世代 X 序場讀劇節，透過四場不同議題的讀劇演出，讓觀眾看見台灣社會的多元樣貌與不同族群的故事。讀劇節當中的的一部作品《她（阿公的）那把獵刀》，這部作品的編劇兼演員卓家安，在處理原住民議題時，並沒有用刻板的弱勢敘事切入，而是展現了一種更真實、更複雜的面向，是離經叛道的選擇、自我抗衡的掙扎，矛盾與扞格交錯的生命樣貌。而這種自我衝突，不只存在於原住民身份中，而是我們也能在其中看到一點自己的影子。
因為劇場，讓我們重新審視生活，也讓我們更容易沉浸在不同議題與故事當中。戲劇的張力讓觀眾「信以為真」，而觀眾站在第三人稱的視角，與舞臺上的故事交流與碰撞。在這樣的對話中，劇場不只是一場演出，還是一面鏡子，反射出我們的在乎、疑問與希望。讓我們在臺上與臺下的對話間，看見自己，也看見世界。
政翰的戲劇之路，依然在延伸當中。當燈光暗下，舞臺的故事結束，探索與思考才剛剛開始。這個世界沒有標準答案和對的那條路，因為真正值得探索的東西，可能存在於那些還未被命名的空間和世界裡。
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今年序場 X 相信世代的「序場讀劇節」也正在發生當中，希望透過新銳劇本，帶領觀眾重新認識生活中容易被忽略的場域，思考人與空間的關係。就在 2025 年的 10 月開始，邀請大家一起在 @University Cafe 觀看政翰策展的六齣讀劇，找到自己觀看世界的方式！
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