如果生命的軌跡能留下痕跡，那麼家安的，就是一條深深劃在舞臺上的路。從臺大中文系到戲劇研究所，作為原住民舞臺劇編導與演員，家安的創作既是對家的探尋，也是對文化與身份的提問。
家安的能量從舞臺上延續到舞臺下，她曾擔任紅鼻子醫生，用戲劇的魅力與幽默打開病房裡的每一扇門。家安舉手投足間渾然天成的戲感，也出現在她的生活中，那股有力且堅定的力量，不管有沒有站在舞臺上，都能在她身上看見。她的每一句話、每一個動作，都像是帶著一種自然流動的劇場張力，也蘊含著對生活與創作的深刻思索，輕輕碰觸卻堅定有力。
做戲，一場誠實的對話
「藝術對我來說就是一件讓我很開心的事情，所以我用我開心的方式去問我想問，但很冒險的問題。」希望在這個社會能保有原住民文化、尊嚴和習慣，同時又讓彼此舒服。她認為作為原住民，必須在這個標籤上付出相對應的責任；也因為身為原住民，方有更多獨特的生命經驗能去體驗與書寫。
家安用她最擅長的文字，將劇本發生的每場對白，注入溫度與重量。然後在舞臺上，演著自己創作的角色，用身體和情感，將那些發生在生活中零碎、嘰嘰喳喳但不平凡的日常，靈活地呈現在舞臺。讓每場演出，像是一場與自己內心的對話，能有一點新的理解和思考，回歸到觀眾的生活和心底。
不同場域的演出，創造深刻體驗
在家安演《泰雅精神文創劇場》這部戲時，她坦言那是一場如坐針氈的演出。因為當天觀眾席中有一群族人，她特別在乎他們對這部戲的評價。演出結束後，她第一次和族人深入討論一場劇，聽到他們分享哪些部分打動了他們、喜歡哪些細節，這些很直接、純粹的反應，成為家安心中一段深刻且難忘的體驗。
在相信世代 University Cafe 演出《她（阿公的）那把獵刀》時，家安得到和預期不一樣的好效果，她發現近距離的空間帶來一種親密感，讓整場戲的能量更強烈。家安形容，這樣的演出形式很像是在客廳裡和觀眾聊天一樣，那些來自日常生活中卻沈重的內容，在自在的空間裡顯得突出、顯得重量很輕。日常的環境裡出現不平凡的事，這些矛盾和碰撞，也許就能觸動到觀眾在意的某些部分。他們真正放下觀演隔閡，可以毫無防備的將議題輕輕地塞進觀眾眼中，而劇場的力量也在這裡真實地發生。
無懼提問，持續前行
「作為藝術家，我就要有一定的勇氣去問我想問，但別人沒那麼想聽的事。」家安這麼說。她透過藝術創造一個自由提問的空間，讓那些不被輕易提起的議題踏進劇場裡。在家安的作品中，能重新理解原住民的文化，她透過藝術、戲劇和文字，讓這些發生在原住民日常中的真實細節，回歸社會，重新進入我們的視野，成為我們共享的記憶。那些在舞臺上的提問，或許無法立刻得到答案，但也許它們已經開始慢慢地、滴滴答答地流進觀眾的心中。
「質問答案是值得的，無論是不是要冒險。」家安在舞臺上的每次提問，眼裡都有光。
📸 劇照攝影｜廖行寬
⬇ 歡迎加入我們的行列，像家安一樣成為我們的影響力夥伴！